展  訊

積雪Himālaya·李逸之個展

展出時間：2019年3月30日—4月20日
展出地點：吳冠中藝術館

李逸之“積雪Himālaya” 展序

　　我對李逸之雕刻藝術的觀察是：他以西藏唐卡、古格擦擦為基礎形式，雜運于秦漢肖形印、元明木版畫的刀功筆法，卻非簡單匯攏，避免依樣照例，而得個人家法，極見神通妙用�？梢缘粢痪溲笪模篶reative autonomy，譯謂“創造力自主性”，這是李格爾的名言，后來成為濫調，但引用的出發點，是此語的上下文：李氏《風格問題》研究裝飾圖案的歷史展開，即那種“脫離了自然原型藝術形式”的慣常呈現及異常表現，不離于途軌沿革或承傳相繼的優化選擇（choice），因此不是被動復寫，不是技術把玩，而屬思想之“物”，結為心智之“果”。
　　這個creative autonomy其實就是李逸之的思想心智亦即雕刻藝術的前題或者前導，唐卡、擦擦、包括肖型印、木版畫都有某種板定的程式化（習套）、圖案的裝飾性（彣飾），不但無可回避，而且必須強化，由其蘊蓄了歷史義涵，故有珍貴的文化價值，但也有個困難問題，個人經驗如何處理？自主性或被壓制，創造力無可發揮。
　　我只講李逸之逗露的一個才能，就是他直對這個裝飾性，平添一種涂鴉感，前者精謹不茍，后者脫略不拘，初則兩種反力，終則一并合力，悄然豐富了形式，達成自身的語言。
　　“塗鴉感”非真涂鴉，依然很精到，同然得率意，以趣味呈現，不在乎的趣味；以才調指示，不順從的才調。這與李逸之的個人氣質有關，他本就怪怪奇奇，不那么順流從俗，也與當今時代的風會照映，人皆以擺落制約為歸。不在乎，就松靈，不順從，就自由，斯即當然藝術解放或解決存在或身心問題的要義與命脈。
　　假使我們大膽一些，把基思·哈林（Keith Haring）和巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）拿來比照，他們是真涂鴉，李逸之乃非是，但精神氣質上，他們卻有得比。
　　李逸之和基思·哈林、巴斯奎特還有一個共同點，都喜歡畫骷髏，作所謂“白骨觀”，這是方便之詞，而非簡單比附：文化規定本無共同之處，個體生命終成萬化塵滓……藝術遭逢了某種可能性，依海德格爾的之說，即召喚了所謂“本有”，而“本有”最終的歸宿，依然是巨大的“虛無”。也許“本有”就是“虛無”，藝術假此充實人生。
　　以此作白骨觀，以此證無上道，以此，李逸之“欲其自得之”，“左右逢其源”，也以此，我就按其來歷推其生成，為他的展覽名曰“積雪Himālaya”。

寒碧于上海 
（寒碧：巽匯XUNWAY藝術總策劃）