十屆國展獲獎感言

何　勇

　　從少年時開始學習書法，到現在已有二十多年。這一路走來，書法已經成為我生活中的一部分。這次十屆國展能獲獎，無疑讓我感到驚喜和興奮。這是對自己多年來認真學書的一份最給力的褒揚。我非常感謝各位評委對我的厚愛，也感謝這么多年來諸多師友對我的指導和幫助！

　　我深信，“筆墨當隨時代”，一件好的作品不光要淵源有自，還要能體現作者的想法，契合時代的特質。要在扎根傳統的基礎上彰顯個性。

　　我深信，“書者，舒也”，每一件作品都是作者情感的流露，能打動觀者，引起共鳴。我也深信，“功到自然成”，著力在歷代碑帖中取舍、融合，努力提高審美修養，不斷思考、調整自己的書風，堅持不懈，定會有所成就。這三點是我一直堅持的，也是以后必須堅持的。

　　獲獎固然可喜，但只是一個節點，今后的路還很長，需要不斷探索和提高。我將更加努力！

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第四屆蘭亭獎創作手記

何　勇

　　蘭亭獎是中國書法的最高獎，參與的都是中國書協會員，無疑是最能代表近年來創作水平的一場賽事。參加這樣的活動，對于我來說是一次很好的鍛煉機會，是對自己創作思路、學習方法是否正確的一次檢驗。所以我很認真地進行了準備。

　　十屆國展獲獎之前，我一直是以小行書為主，在方寸之間自然書寫。之后，我開始思考我的書風走向，把米芾，蘇軾作為主要學習的對象，在創作形式上以大字行書條屏為主。在書風上，盡量走寬博、正大、渾厚的路子，力避輕滑浮躁。

　　這一年多來，收益還是很多的。大字行書和小字行書講起來都是行書，但實際書寫中還是有很大區別的，從筆法到字型到章法，都要調整。例如我寫小筆書用筆注意兩端，中間往往一掠而過。這在大字創作是行不通的，線條的中段要沉穩，要體現出毛筆運行的軌跡。同時，我還閱讀了大量的理論文章，特別是關于全局處理的技法作了研究，對作品整體的把握能力得到了加強。

　　我的家鄉在宜興山區，家邊上有一個景點叫張公洞，傳為張果老修煉得道的地方，歷代題詠很多。所以我以此為內容進行創作，更能接地氣，也是對家鄉的宣傳。在作好準備之后，我選擇了一個清朗的早晨進行創作。筆是中號兼毫，偏軟卻不失彈性。紙是粉箋，墨是紅星，加了一點二鍋頭。然后凝神靜慮，把內容默想了幾遍，飽蘸墨汁，一揮而就。感覺字形錯落同，濃淡枯濕，軸線調整都達到了心中所想。然后再邊上配小條，以熟練的小行書寫下詩文出處。就完成了這一件作品。

　　對于創作方式，我一直不能適應重復書寫同一內容，往往是在心中想好謀篇布局，然后一揮而就，喜歡這樣的自然狀態和意外之筆。我覺得，這才契合“書者，抒也”的真諦，不知諸同道以為如何！

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五屆蘭亭入展感言

何　勇

　　新年伊始，得知自己再次入展蘭亭獎，還是有點小小的興奮。蘭亭獎是中國書法的最高獎，參與角逐的都是書壇才俊。能再次入展，可以印證自己這幾年來一直沒有松懈于書法的學習和研究，保持了旺盛的創作力；也可以印證自己選擇的方向和路徑是正確的，以米芾的體勢，融入蘇軾的醇厚。同時，也沒有被塵俗喧囂所干擾，始終在傳統與規范中行進。

　　我學書時間很長，但真正登入堂奧還是近兩三年的事，感觸最深的是讀書很重要。十屆國展獲獎之后，我從政府部門調到文聯工作，得以有余暇時間閱讀大量的書論。2014 年，又有幸進入國學修養與書法·首屆全國青年書法創作骨干高研班學習《四書》《老子》《莊子》等原典，以及《文心雕龍》《詩品》《歷代書論》等著作，使自己的文化素得以提升。這些都對于書法創作有莫大的補益，這兩三年也是我書法創作能力提高較快的時間。古人說“腹有詩書氣自華”，正是我追求的目標。

　　五屆蘭亭獎很快就會過去，對于學書人來說，入展獲獎不過是一個節點。今后，我要在鉆研技法的同時，不斷豐富自己的學識，提升自己的修養，做一個性情、學養、技術俱佳的富于文人氣息的書家。

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我鐘情于自然書寫

何　勇

　　凡是看過我現場創作的人，都有一個共同的評價：“快”，確實，我書寫的速度至少要比本地的同道寫得快了許多。我分析了下，一來是由于我寫的熟練。二來是我一直在潛意識里認為書法創作是快意的抒發，而不是細致謹小的雕琢。還有一個，我一直不能適應重復書寫同一內容，往往是在心中想好謀篇布局，然后一揮而就，喜歡這樣的自然狀態和意外之筆。我覺得，這才契合“書者，抒也”的真諦。五屆蘭亭獎入展作品《相州晝錦堂記》就是這樣創作出來的。整個作品一次寫成，簡單拼接。風格以米芾為基調，字形欹側，墨色變化，大小穿差，一任自然。當時感覺這是一件比較滿意的作，就投了出去，有幸入展很是開心。當然這樣的書寫還是有缺點，正如李有來先生在點評中所言：沒有細節，文字有筆誤。這是我今后努力的方向，要在自然書寫的過程中強調細節。但我不會因為細節丟掉自然書寫的習慣，自然書寫才是我追求的目標。

　　產生這樣的想法，大概是源于我的學書經歷。我是大概從十三歲左右開始堅持每天臨帖，先是顏勤禮碑，然后是米芾，蘇軾、懷素、二王等一路走來，現在又回頭來寫米芾。我把自己的習書階段分為三段，第一階段是開始學習書法到2003 年左右，是初始混沌階段，只是埋頭臨帖，被動式接受書法知識，所以進展很緩慢。第二階段是2003 年到十屆國展之前，那時開始廣泛和同道交流，也開始讀一些書籍，對書法的理解有所提高，但這個階段解決的更多是技法層面的問題。第三階段是2012 年到現在。十屆國展很幸運獲得了優秀獎，從現在來看，這個獎改變了我的人生軌跡。我從原來的行政部門調到了市文聯工作，從復雜紛煩的行政事務中解脫，得以專心致志于書法的探求。我閱讀了大量的書籍，包括歷代書法，包括邱振中先生、沃興華先生的著作，感覺到對于書法的理解進入了新的境界，技法也得到了明顯的提高。所經總結我的學習經歷，完全是自己在摸索和學習，沒有進過專業院校，沒有參加過導師班、集訓營之類的學習。雖然在中國書協培訓中心函授過兩回，也沒有來參加過面授，只是在老師的作業批改上得到些許啟發�？赡苷�因為如此，我對于技法掌握是零散漸進的，也可能是缺少規范的，沒有經過系統化的訓練。所以我學習的過程很漫長，不象現在的青年書家，學習幾年就可以入展獲獎。但也可能正是這樣，我不喜歡或者說沒有習慣被太多的規矩所束縛，更多鐘情于書寫的自然性。因此我也算是幸運的，在書壇名家輩出，高手如云的當下，能在十屆國展獲獎，連續兩次入展中國書法蘭亭獎�？赡茉u委看中的正是我作品中的那份率性和自然吧。所以，我既鐘情于此，也就要一經貫之了。下面要做的，只是完善的問題。

　　其實古人的書寫也多是一種自然的狀態。蔡邕在《九勢》開篇即指出：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣�！边@個自然就是老子說的“道法自然”的自然。這句話也成為書法的總綱。自然，是藝術的最高境界，出之人工而又宛若天成。我們來研讀歷史上經典的書法作品，無不具備這樣的特質。傳世法帖大多是一些文稿、信札、筆記等，這些東西都不可能是在精心構思、反思推敲、不斷調整中寫出來的。我甚至覺得古人這些法帖，稱為書寫比稱為創作來得更貼切。只是我們在摹擬古人的時候，為了達到他的自然形成的筆畫形態、體勢節奏和章法變化，而進行了有意為之的刻畫和安排。如果不從自然書寫的角度來分析和觀照古人，很容易就落入窠臼，被技法束縛了思想�？桃馊レ乓�技法的精巧，機械摹仿古人的體態，就是東施效顰。這樣的作品技法很有高度，外表很美，內在卻很蒼白。孫過庭說“而今不逮古，古質而今妍”，質就是自然，妍就是不自然，現在的書法為什么不如從前，是因為不自然了，只有自然才是書法的大美。

　　我喜歡自然書寫，更是因為我一直認為書法是情感表達的自然流淌，書法的情感性是書法的本質屬性。孫過庭有一段話很好地詮釋了這一問題，他說王羲之“寫樂毅則情多怫郁，書畫贊則意涉瑰奇，黃庭經則怡懌虛無，太師箴又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘�！辈煌�的心境下，創作的作品呈現出不同的面貌，讓觀者在欣賞作品的時候感同身受，體會到作者內心想要表達的思想和情緒，從而引起共鳴。這正是書法的魅力所在。王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇軾的《寒食詩帖》被稱為三大行書，正是因為承載了書寫時的情感，才能不朽于世。

　　書法的主要表現形式是線條，不同的線條表現出不同的視覺效果。呂鳳子先生在《中國畫法研究》說：“根據我的經驗，凡屬表示愉快感情的線條，無論其狀是方、圓、粗、細，其跡是燥、澀、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉折也是不露圭角的。凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓、呈現出一種艱澀狀態，停頓過甚顯示焦灼和憂郁感�！蓖瑯�，字的外型方整的就感覺平和，尖峭的就感覺活躍，章法平正就說明心情舒緩，欹側跌宕就感覺心情興奮，如此等等。這說明了情感性是書法的自然屬性。但這種屬性應該不自覺地表達出來，讓情感在紙上自然流淌，這樣的作品才有生命力。為了表現情感而刻意運用某種造型或線型，那就是造作，是無病呻吟了。

　　當然，我鐘情于自然書寫，并不說我想一味任性，自由發揮，“任筆為體，聚墨成形”。上面所說李有來先生對我的點評，可謂一針見血，一語中的。在快速行筆的過程中體現出技法的完善，在自然書寫中突出細節的完美，這樣的作品才耐得起欣賞，值得人玩味。那么，處理好兩者的關系，會成為我今后的主要課題。在我看來，自然也不能僅僅理解為自然而然，自然書寫不是放任自然，隨心所欲，而是表現的自然，在自然的背后是技法的高度純熟。如果沒有這個為支撐，是寫不出好的作品的。虞喜的《志林》上說：“鐘繇見蔡邕《筆法》于韋誕坐，苦求不與，捶胸嘔血，太祖以五靈丹救之，誕死，繇盜發其墓，遂得之�！被蛘哌@只是傳說，但可以看出古人對于技法的迫切追求，得不到就吐血。王羲之臨池，池水盡墨，懷素種芭蕉林練字，趙子昂日書萬字，等等�？梢钥闯龉湃藢W習技法的勤奮。孫過庭說“余志學之年，留心翰墨，味鍾、張之余烈，挹羲、獻之前規，極慮專精，時逾二紀，有乖入木之術，無間臨池之志”。取法正確，持之以恒，經年累月，由量變而質變，達到了技法的高度純熟，把古人的技法轉化為自已本能的習慣，然后才能信手而書，無不合乎法度，而又情趣溢于紙表。所以作為一個年青的書家，以自然書寫為目標，需要的是“學而時習之”，不斷向著技法的完善與純熟前進，這是至關重要的。

　　如果技法純熟是自然書寫的基礎，那么個人修養和性情決定了自然書寫所達到的高度。古人有云“腹有詩書氣自華”，有學問的人即使書法技法有不足，但他的作品一樣可以書卷氣十足，情感如水般自然流淌。而有些書家，盡管技法高超，但學養不足，作品就無法進入高格，感覺浮躁，直接，或者做作。王羲之以道家的學養為支撐，他的書法生動自然，行云流水，讓人感覺的永遠是沖淡簡遠。蘇軾不僅僅是書家，還是詩人、散文家、畫家，學養豐富，為人豁達，在他的筆下，天真爛漫，意趣橫生，書卷之氣溢于紙上。弘一是近代學養豐富的書家，他說自己的字“朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也”，我們看來也正是這種超于世外的感覺。所以，大腦掌控的是大局，手中表現的是本能。學養和性情豐富了大腦，指揮方向就會正確，技術純熟武裝了手，無論什么樣的表達方式都是信手拈來，自然書寫就能達到了較高的境界。

　　2014 年我有幸參加了中國書協舉辦國學修養與書法——全國首屆青年創作骨干高研班，開始了為期三年的國學學習。學習《四書章句》《老子》《莊子》等國學原典，《文心雕龍》《詩品》等文藝理論名著，以及《歷代書論選讀》《中國書法史》等書法理論。這為我今后的學習指明了方向，作出了規劃，我相信，通過學習，一定會讓我有新的更大的提高。

　　從開始學習書法，已經近三十年了，以后的路還將更長。我覺得，既然率性和自然是我的風格，我就會繼續堅持下去。我要做的就是努力在技法上提高，在學養上得提升，在性情上修煉。讓現在的自然書寫狀態轉變成真正高格的自然書寫狀態，把對書法的熱忱、對人生的感悟、對萬事萬物的感受，在紙上自然盡情地流淌。

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　　何勇，1974年生，江蘇宜興人，中國書法家協會會員，無錫市書法家協會常務理事，宜興市文聯專職副主席，宜興市書法院院長。
　　作品入展和獲獎：
　　全國第十屆書法篆刻作品展全國獎
　　第四屆中國書法蘭亭獎佳作獎
　　第五屆中國書法蘭亭獎佳作獎
　　首屆中國書法院獎提名獎
　　全國第二屆冊頁書法作品展
　　全國第三屆行草書大展
　　全國第四屆扇面書法展
　　首屆“孫過庭獎”全國行草書大展
　　紀念毛澤東誕辰120周年全國書法展二等獎
　　慶祝建黨90周年江蘇省美術書法攝影大展銀獎
　　無錫市首屆“群芳獎”金獎
　　《新華日報》《書法》《書法報》《藝術百家》《金融視點》《清祺書》《投資與理財》《陶都》《藝界》《第一收藏》《讀者》等報刊專題介紹，出版《制高點——國展最高獎書家推介之何勇》《自在清風——何勇書法作品集》。