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【 2015年12月21日 】  關閉本窗口

觀曹濟民畫魚

周載兼覆

　　歲歲平安·年年有余——曹濟民書畫新作展，11月25日至12月27日在宜興太平天國王府展出。共展50余件作品，全都是畫魚，部分為書法。年末臨近，曹濟民早早為大家辭舊迎新祝福。

　　曹濟民是我市早已盛名的資深畫家。他更喜歡稱自己是農民畫家。農民畫家好，種田之余，完全靠自己的努力自學成才，值得自豪。農民畫家接地氣，植根豐厚的土地，有取之不竭的靈感資源，畫百姓大眾所喜聞樂見、所感情共鳴的畫圖，成為如他所說能夠“廣受喜愛”的畫家。

　　看曹濟民的魚畫，不禁想到傳統中國畫的一個問題。就以寫意花鳥畫論，學畫中國畫，都是從臨摹入手。于是，眾人所畫的花鳥畫，論對象，都是相同的幾種花草、幾種禽鳥、幾種魚蟲，屈指可數；論畫的方法，也都相同，如梅蘭竹菊，早已形成了各自固定的畫法；畫所表達的意圖，也已固化，梅蘭竹菊各自的寓意，早已形成共識，你如另作“創意”，只會弄巧成拙；當然還有畫上的題字，其實也是現成的詞句照搬就可，只有文字功底強的會想出高妙的詞句或前人沒有，但基本的意思還是不能脫離共識的軌道。也就是說，傳統寫意花鳥畫，早已千篇一律、概念化、程式化，畫家所能比拼的，只剩筆墨功夫的差異和高低了。于是，這樣的畫，內容已空泛化，只有筆墨。畫者，誰還去在意梅的高潔、蘭的幽雅、竹的什么和菊的如何，人所共知的，說多了就成了陳詞濫調。筆墨本是為內容服務；現在倒了，內容是為筆墨服務。當然，玩玩筆墨游戲，也很不錯，也能其樂無窮。但許多圈外人，卻是不喜歡中國畫，特別指不喜歡寫意花鳥畫，認為千篇一律，看上去都差不多，畫來畫去，就畫那幾樣東西，了無新意。只是被圈中人說了，那是千年積淀、博大精深、中華瑰寶，于是縱不喜歡，也只能說自已外行罷。但傳統中國畫從未能真正走向世界，這卻是事實。說是花鳥畫，面對大自然中的花鳥世界如此豐富、紛繁、斑斕多彩，中國寫意花鳥畫所能表達的廣度和深度卻極為有限，這也是事實。其實，程式化的問題，許多人早就注意到了，也提倡到生活中去觀察和寫生。只是畫寫意的人，在圈內比的是筆墨，程式化不是問題。因此不用寫生，只靠臨摹學習，只要在筆墨上多作揣摩，也能畫出圈內認可的好畫。至于別人的觀感，他說別人不懂。

　　但是曹濟民的魚畫，卻覺耳目一新。因為常見的花鳥畫中的魚，大魚就只有鯉魚或青魚，大同小異的畫法，小魚就差不多的廖廖幾筆，沒有花頭，都是程式化的魚。但曹濟民畫出了日常所見各種各樣的魚，你一看還能叫出它的名稱，再看題字，有對魚的習性的描寫，由此而生發的各種聯想等等。顯然，這不是程式化的魚，不是閉門造車的魚，不是徒有其表沒有內容的魚。曹濟民說，他是農民，很了解各種常見水產魚類的習性。為這次畫魚，還再到菜市場去觀察和寫生。于是，這樣的畫，就使我們有了更多可欣賞的內容，不但有筆墨，還有切切實實的內容，能感知來自大自然各種生命體的豐富和活力，它們與人類生活的密不可分和對人類的影響和啟示等等。于是，圈內的人可評論筆墨、造型、細節的處理如何，百姓大眾則看到畫中是自己熟悉的事物，會有親切感，會評頭論足，并對畫中的文字有自己的看法而引起議論，或受到啟迪。這就達到了通常所說的“雅俗共賞”，或者“專家肯定，群眾喜歡”的理想境界。

　　行文至此，自知已脫軌了，本是寫篇簡短的新聞報道，卻寫成了“看什么什么有感”，花費了時間，耽誤了其他事。只是一時有感而發，偶爾為之吧。但真心建議大家去看看曹濟民的魚畫畫展，真的很好。

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曹濟民接受宜興電視臺采訪

　　曹濟民，1949年出生于宜興楊巷，父親畢業于黃埔軍校，母親小學教師。從小喜畫，1963年隨父下放農村耕耘之余不舍筆墨，傳媒稱農民畫家。
　　文革后離開農村以書畫藝術立命，1990年在中國文聯舉辦的書畫大賽中，連獲無錫地區第一名、江蘇一等獎和全國一等獎。作品常被選送外國元首和貴賓，先后贈西哈努克親王、美籍華人領袖金云堂居士、包玉剛、龍永圖、新加坡駐中國商務總代理沈智蒙、臺灣立法院長劉松藩等。1995年受邀為全國重點文物保護單位周王廟創制大型重彩壁畫《斬蛟》《射虎》。
　　出版有個人畫集數本，并被中央及地方的多家傳媒介紹。長期擔任市文藝界的政協委員，早年即加入中國工藝美術學會、中國書畫家聯誼會、江蘇省美術家協會，是一位作品廣受喜愛的資深畫家。