江云祥：藝術這朵祥云向云祥飄來

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走 近 江 云 祥

陳傳席

　　我天天看畫太多了，看的都不想看了，剛才看江云祥的畫，兩句話：一，真的不錯。這不是說應酬，發自內心的絕對不錯。二，典型的江南文人畫的畫。文人畫，很典型的江南文人，淡淡的、雅雅的、靜靜的。三，知古而有自己。這三條是我對他總的評價。

　　繪畫我們可以粗略地分成幾種。有一種畫家，尤其是院校出來的，他的畫專門出來展出，畫的確實不錯。舉個例子幾個畫家，王迎春、楊力舟兩口子。畫的不錯，但是他們隨便來兩筆就不行了。當然不可否定，國家大型博物館里面必須有他們的畫。第二種是沒文化。沒文化又分兩種，一種就是真的沒文化；第二有點藝術性，也確實多元文化，但是賣畫的發展不會太好；第三種就是怡然自得。這種怡然自得的繪畫又分兩種；一種像黃賓虹，傅抱石就不是，傅抱石他是以生命來畫藝術，黃賓虹是以藝術養生命，這倆是不一樣。還有一種就是靜，畫來養靜。江云祥是自娛自樂中用畫來養靜的一類，他這種畫現在不多了。因為現在的畫總想趕緊參加全國美展，趕緊賣幾個小錢，他的畫也許能賣錢，但是他不是朝這個方面發展，所以畫的確實不錯，相當好。當代沒有大師，歷史上相當好的畫也非常少，我覺得他的畫已經相當不錯。第二個方面，繪畫分學院派和傳統派。學院派畫畫寫生。如果一開始就寫生不要臨摹，從理論上講，臨摹的繪畫臨摹誰像誰，從理論上講，一開始就到大自然寫生肯定是一個人一個風格，但事實有時候和理論相反。臨摹我們看黃賓虹畫，齊白石畫，都是臨摹一家，應該畫一模一樣，各家有各家的風格。反過來看學院派的，一開始寫生，畫石膏像，到大自然，帶學生到山上去。跑到云南去畫，跑到山西去畫，但是學生畫的千篇一律，畫人物、畫山水千篇一律，我的理論有問題了。還要提一個問題，以前有個畫家，他自己小學畢業，沒上過大學，文藝修養非常高，他就是理論家。后來他招生的時候，五年招27個學生，南師大也是，一年招27個學生，三個班，一年9個人，把27個人分成三班。一班就是臨摹，進校就是臨摹一直到畢業，不允許寫生；一個班不讓臨摹，天天畫真山真水畫真人；第三個班既臨摹一點也寫生一點。后來畢業創作，不能臨摹。一般應該說是寫生的水平最高，造型能力也強，畫也最好。寫生班不會畫畫。臨摹一班，想畫就畫出來了，也不寫生就腦子想，杜撰出來的水平最高。

　　我看江云祥的繪畫不是從學院派當中出來的，他是從臨摹傳統來的。但是臨摹傳統得懂，不懂不行。比如吳冠中是懂藝術，他搞形式美，但是他不懂傳統，后來寫的字多惡心人，畫個山像山，畫個石頭像石頭，等于把馬腳都露出來了。他繪畫當中有傳統，但是懂藝術的人未必懂傳統，懂傳統得人未必懂藝術。中國傳統是很了不起的，外國的一般國家和一般畫廊，他不理解這些手法，不理解他就說不好。實際上外國第一流的大畫家、理論家，都對中國畫崇拜的五體投地。畢加索臨摹齊白石20本畫，德國有一個油畫家畫的相當好，大家都問：你這個是從哪得來的?他說我需要黃賓虹。但是黃賓虹的畫在中國有多少畫家能理解呢？我相信他不理解。但第一流的畫家就是不理解，他能感受到很好。外國的畫我們也未必懂，我們也能感受到好。其他對油畫你又了解多少？

　　江云祥的繪畫是傳統的一路，他懂傳統，而且不是一般懂傳統。但是他也有自己，因為畫家有自己的個性。我經常講，畫畫，一個技術，四個標準。畫里面一定要有那股氣，氣里邊一定要有清氣，沒有這一股清氣，就不要畫畫，這是技術，這個技術是天生的；后生的部分就是多讀書，行萬里路和讀萬卷書，可以增加儒氣。四個標準：第一條有基礎，畫家技術，功力是技術的升華；第二個是個人特色，你看自己的東西不錯，有技術老師畫那套也不行；第三個是審美，給人美的感覺那里邊學問很大，不講了，多美。俗人有俗人的美，雅人有雅人的美，當然我們有文化的美，這個畫文人看了很高雅，不是商品畫；第四條是社會公認。后邊兩條對前面兩條的約束。

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云 祥 與 他 的 書 畫

吳冠南

　　這世間最難做到的是，無論你從事什么工作，能夠幾十年如一日，堅持始終如一的態度，無論在什么境遇下都不改初衷，并且能夠不斷探索，時時進取，這種精神的確是非�？少F的。江云祥就是持有這種精神的畫家。在他的生活里，他似乎可以沒有一切，但絕對不可以沒有繪畫。我看世上很少有人會對書畫持有如此虔誠和執著的本心。

　　幾十年我幾乎是看著他一步一步在畫道上走過來的。長期的艱辛的跋涉，而且他這種跋涉完全是在遵循傳統藝術文學性，書寫性等規律的前提之下進行的，他走的是一條中國書畫傳統方法正道。所以其難度遠比現代大多數素描速寫加色彩式的所謂創作，在文化性和哲理性上要玄奧深邃了許多許多。其實這才是中國文化藝術的精神實質所在。黑格爾講：“藝術屬于心靈的絕對領域，因此它在內容上和專門意義的宗教處在同一個基礎上”。是的，繪畫如同佛門修行，也需要“戒、定、慧”。無論佛道、畫道，都需要經歷透徹深入的悟道、悟理、悟自然、悟生命這個極其重要的過程。作為一個畫家則更需要極其嚴格的修心、修身、修筆墨這樣一個艱辛的過程。

　　云祥通過幾十年的追求與探索，其作品無論書法也好，畫也好都已經達到了相當純度。他的人物畫大體有粗、細兩種風格。粗者曠達豪放，細者恬靜安詳。這也正好表達了其本人外靜內動的個性本質。所以古人講“畫如其人”是有道理的。對于一個畫家來說，能否充分表達自我心性，是決定成敗的決定性因素。

　　云祥，祥云。藝術這朵祥云已然向云祥飄來。但是對于一個年近花甲的人來講，畫道的許多哲理，如何進一步領悟和通透是從今往后最為要緊的功課。畫道說穿了就是修為。修為是讀書、思考、研究和探索。所以思考永遠比動手重要得多。我們知道吳昌碩五十學畫，齊白石七十變法。因此六十歲左右真的是人生與藝術道路上，需要十分認真對付的一個節點�？傊�繪畫不是以技術為目的，技術只是繪畫的手段。而繪畫的目的則是綜合修為之后真實的自我心語表達。希望云祥持之以恒把握好這個關鍵節點，努力走向書畫道路上的更高境界。

　　晨起寫此，與云祥共勉。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015年10月15日

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