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【 2016年6月21日 】  關閉本窗口

清新淡雅總關情——簡評尚云的工筆花鳥畫

黃戈

　　讀尚云先生的畫，是一種美的享受。其畫如其名，云淡風清，卻又時時流露著江南小橋流水的寫意之色。出生于江南文士之鄉宜興的尚云，那種江南的文人情致已深深的溶于其骨血，發乎其筆端，不經意間流露在其作品的每個細微之處。

　　花鳥畫始于魏晉，盛于北宋，尤其是工筆花鳥畫，在北宋達到了高峰，因此有人說，后人畫工筆再難脫宋畫窠臼，再難超越宋畫的精微與情致。筆者卻不甚認同此觀點。藝術來源于生活，每個時代都有其獨特的情感與表現，花鳥畫貴在“奪造化而移精神遐想”，今讀尚云先生的畫，恰有此感。尚云先生的作品，所表現的或為荷花、或為果蔬，或為小蟲，或為野鶴，筆致精微，視角獨特。其作品畫幅不大，所表現的內容也不繁復，一顆菠菜，幾顆散亂的蘑菇即是一幅畫面，不著色彩，僅用墨色暈染，但是那生機盎然的菠菜，那仿佛剛剛掉落的蘑菇，卻使得這幅簡單的畫面充滿了生機與動感，從此處我們就可以看出畫家對于生活的觀察入微和對于生活的怡然自樂情懷。

　　讀尚云先生的畫，我們會發現其一個很重要的特點，即畫面不表現重大題材，卻能深切向我們傳達日常生活的恬然樂趣。如他筆下的蛐蛐、野鴨、石榴甚至是白蘿卜處處透露著生活的意趣。我們都知道，工筆花鳥畫，除了“傳神寫照”的功能外，最為重要的是畫家寓情于景，托物于志，而我們讀尚云先生的作品，恰能從他畫面所透露出的情意中體會出其是一個樂于觀察生活、自樂于生活的人。

　　當然在尚云先生的作品中除了體現生活意趣的小品之外，其還在畫中表現了一種對于人生的哲思。如其作品《鶴》中，畫面中間一只仙鶴曲頸站于石墩之上，頭上頂著象征著佛的背光，地上點點落花，隨風飄舞，背景上幾個似僧似佛的人，仿佛唱著梵歌，恭迎仙鶴，這幅畫深有意味，畫者以仙鶴寓意佛，仙鶴優美、圣潔，給人一種宗教的神秘和崇敬之感。而作品《相依》則通過兩個寒秋中相互依偎的小鳥，向人們傳達了一種情感上的依靠與溫暖，尚云先生在其作品中既有對生活的情趣表達，也有對于人生、自然和情感的思考。

　　尚云先生的作品，其畫面表現也具有自己獨特的審美情志，這種審美情志，貴在雅，并且這種雅雖含蓄，卻是其靈魂。有人說工筆花鳥畫是最容易畫的，照著花草摹寫就行，但是，我們也知道，工筆花鳥畫也是最難畫的，因為，稍不留意就容易露俗。尚云先生的畫，即貴在雅致。其作品，或著色，或水墨，或精工，或微寫，都給人以清新淡雅之感，處處體現著江南文人的溫潤、文質彬彬的文人情志。即使是表現最為生活的果蔬，其色彩也是澄明、通透，毫無一絲煙火氣。

　　當然，這種雅致，是與畫家的文化修養，人格品質的修養分不開的，我們都知道，尚云先生生于書畫之鄉宜興，除了舉世聞名的宜興陶器外，徐悲鴻、錢松喦、尹瘦石、吳冠中等書畫名家也來自于此，自幼酷愛書畫藝術的尚云先生，在這樣一種文人情志的氛圍中長期熏陶，其作品與生俱來便具有一種江南水墨之色，這種淡雅之色不需刻意營造，便在其畫里行間不經意間流露出來。

　　尚云先生的畫，初看有意趣，細看又有其哲思，情感上經得起品鑒，技法上經得起推敲，如行云流水，不經意間流入你心間，給人帶來一片清新之色，這就是尚云工筆畫獨特的魅力。

　　(黃戈，江蘇省國畫院副研究員、傅抱石紀念館館長助理、東南大學藝術學博士后)

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　　尚云，原名單單，江蘇宜興人，結業于中央美術學院，師從著名畫家吳冠南、蘇百鈞先生，現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、宜興市美術家協會理事、宜興國畫院專職畫家。
　　2012年作品《故園鶴鳴聲入夢》在2012吳冠中藝術館開館暨全國中國畫作品展中獲優秀獎；
　　2012年作品《九皋鶴鳴聲入夢》在“翰墨新象”全國中國畫作品展中入選；
　　2013年作品《都市客影》在慶花博——紀念惲南田誕辰380周年暨全國中國畫作品展中入選；
　　2014年作品《隱世之樂》在“重溫經典”婁東（太倉）全國中國畫作品展中入選；
　　2014年作品《家園之夢》在“中國陶都陶醉中國” 吳冠中藝術館第二屆全國中國畫作品展中獲優秀獎；
　　2015年論文《觀全國美展，話評審機制和審美取向》在《中國畫學刊》第一期發表。